Главная-Датчики-Декоративная живопись в интерьере проект. Декоративная живопись в интерьере

Декоративная живопись в интерьере проект. Декоративная живопись в интерьере

В человеке с древних времен велико стремление украсить свой дом или место своего проживания. Современный мир предлагает для этого множество различных способов и средств. Но обои, плитка, мебель и ковры, как правило, производятся в заводских условиях, а значит, лишены индивидуальности. И дизайнеры вновь обратили свой взор к забытому ранее искусству - к художественной росписи. В статье рассмотрим различные техники росписи стен.

В древности, украшая свое жилище живописью, люди верили, что тем самым они привлекают в дом счастье и удачу. История первых рисунков, декорируемых стены, насчитывает более 20 тыс. лет. Большой вклад в развитие настенной живописи внесли многие древние культуры. Египетские пирамиды, римские виллы и греческие дворцы - все это украшалось с особой тщательностью, каждая деталь в изображении было продумана и осмыслена. И сегодня очень популярны мотивы, широко применяемые живописцами минувших лет.

  • Масштабный размах настенная живопись получила в росписи храмов и церквей в эпоху Возрождения. Именно тогда впервые появилось понятие «фреска». Роспись стен для людей прошлых эпох означала богатство и величие, а сегодня украшая дом настенными рисунками, человек, прежде всего, думает об уюте и комфорте для себя.
  • Художественная роспись может увеличить пространство небольших квартир, визуально приподнять потолок или расширить помещение. Также это средство индивидуального выражения хозяев дома, кроме того, это ручной труд, который ценился в любые времена.

Особенности росписи стен в интерьере

  • Наличие на стенах квартиры художественной росписи способно создать особую атмосферу, изменить неудачную планировку и увеличить пространство, сделать интерьер уникальным, а дизайн индивидуальным. При этом рисунками можно любоваться на протяжении долгого периода времени, так как они не выцветают и остаются неизменными даже через десятки лет. Кроме того, профессионально расписанная стена становится своеобразным предметом искусства, где каждый день можно разглядеть, что-то новое, взглянуть на картину под другим углом.

  • Любое помещение в доме требует особого подхода при выборе настенной росписи. Нельзя выбирать одинаковые рисунки в спальню и в детскую комнату или в гостиную и ванну. С помощью рисунка можно преобразить любое пространство, также роспись служит разделением помещения на отдельные зоны.

Художественная роспись в гостиной

  • Центральным местом в любом доме считается гостиная, ведь это комната в которой принято собираться всей семьей, принимать гостей и проводить большую часть времени. Очень важно чтобы это помещение обладало особо комфортной атмосферой, способствующей к приятному времяпрепровождению.
  • При выборе сюжета художественной росписи следует останавливаться на нейтральных рисунках, которые были бы приятны всем членам семьи. Как правило, такими сюжетами становятся морские пейзажи, природные мотивы, изображение животных или картины городской жизни.

  • Если гостиная небольшая, то можно расширить пространство, изображая на одной из стен окна, террасы или ведущие вдаль дорожки.
  • Если позволяет общий стиль, то в комнате могут появиться картины с величественными колоннами или горящими поленьями в камине.
  • Выбирая рисунок для гостиной, главное помнить, что это именно та комната, где чаще всего принимают гостей, а значит, и выбранная живопись должна создавать необходимое настроение.

Рисунки в интерьере спальни

  • В городских квартирах не так уж и много комнат и все они считаются важными. Но одна выделяется особо - это спальня. Ведь здесь человек проводит треть своей жизни. Приходит сюда после трудового дня и просыпается поутру. Поэтому необходимо всеми возможными способами и средствами создать в ней уют и наилучшие условия для комфортного отдыха. Оформление спальни рекомендуется делать пастельными тонами, которые будут способствовать максимальному расслаблению.
  • Оптимально выбирать для росписи все, что связано со сном и ночным временем - это созвездия, звездное небо, знаки зодиака. Молодые супружеские пары могут предпочесть романтические сюжеты, а люди в более зрелом возрасте - цветочные мотивы.

  • Расширить пространство, придать ему визуальный объем поможет изображение на стенах гор, леса или моря. Желательно чтобы в рисунках присутствовало побольше зеленых успокаивающих красок. Светлые тона придают комнате легкость и воздушность.
  • Дизайнеры советуют совместить несколько рисунков в одной росписи, изобразив красивый солнечный пейзаж простыми красками, а ночное небо и звезды специальными невидимыми, которые проявляются только в темное время. Тогда проснувшись поутру можно наблюдать яркую картину прекрасного дня, а засыпая вечером любоваться далекими звездами.

Роспись стен в детской комнате фото

  • Комната для ребенка благодаря настенной росписи может стать настоящим сказочным царством или маленькой волшебной страной. На стенах в детской изображают загадочный лес или любимых персонажей из мультфильмов. Но не стоит забывать, что эта та комната, где ребенок будет проводить большую часть своего времени, а значит, ее оформление должно быть исполнено в спокойных тонах, без ярких, кричащих красок. Основной фон росписи стен в детской рекомендуют выполнять в светло-голубом, розовом светло-зеленом или персиковом оттенке. Детали могут быть более яркие и выразительные.

  • Не стоит в детской изображать серые и мрачные рисунки, во-первых, это может испугать маленького малыша, а во-вторых, это не способствует творческому развитию.
  • Для творческого развития детям требуется много мелких деталей, которые привлекли бы внимание. Для еще маленького ребенка, комнату можно украсить героями советских или диснеевских мультфильмов, добрыми выдуманными персонажами или сказочными замками и дворцами. Дошкольникам актуальны сюжеты, содержащие буквы и цифры.
  • Когда ребенок становится чуть старше, наступает время дифференциации по половому признаку. Девочки предпочитают красивых принцесс, а мальчики пиратов или машинки. Для подростков на первое место выходит их увлечения или хобби, роспись может изображать героев комиксов или персонажей из аниме.
  • Важно создать в детской комнате особый мир, где малышу будет комфортно. Поэтому не стоит навязывать ребенку мнение родителей, так как если выбранный мотив не нравится сыну или дочери, то они будут очень неуютно чувствовать себя в такой комнате.
  • Надо быть готовым к тому, что роспись, производимая для новорожденного, не будет устраивать подросшего ребенка, а значит, рисунок придется изменить, либо удалить совсем.

Живопись на стенах кухни

  • Следующее помещение в доме - это кухня. Главная задача при ее оформлении сделать это место максимально комфортным для приема пищи и для готовки. Поэтому стены могут украшать рисунки с аппетитными блюдами или с фруктово-ягодными натюрмортами. Также хорошо в интерьере кухни смотрятся абстракции, геометрические фигуры и пейзажи.

  • Обычно кухни не могут похвастаться большой площадью, поэтому за счет настенной живописи можно расширить пространство и изменить его пропорции. Благодаря росписи завтрак на обычной кухне превращается в романтический прием пищи на террасе французского кафе или в пикник среди живописных английских лугов.
  • Делая роспись на кухне лучше предпочесть противоположную плите стену, чтобы картина не портилась от горячего пара, а также на нее не попадали капельки жира, которые будет очень сложно удалить.

Рисунки для ванной комнаты

  • Ванная комната - это довольно специфическое помещение, так как там постоянно повышенная влажность, поэтому расписывая ванную, следует обязательно подбирать влагостойкие материалы и тщательно защищать готовый рисунок. В качестве мотивов можно изображать все, что связано с водой - берег моря или водопад. Это могут быть водяные кувшинки, пальмы или морские обитатели, например, дельфины в пенных волнах или морские звезды на песчаном пляже. Кроме того, художник может изобразить абстрактные картины, например, водные пузырьки на голубом фоне.
  • Очень часто на стене за ванной изображают полуразрушенную каменную кладку, за которой открывается живописный морской пейзаж. Чтобы картина смотрелась максимально реалистично, стоит поддержать ее световыми эффектами, установив дополнительную подсветку на потолке.

  • Цветовая гамма небольших ванных комнат не должна быть слишком темной, хорошо смотрятся оттенки синего или голубого.
  • Ванная - это помещение, где можно проявить фантазию особым образом, ведь рисунок не придется подбирать под общий стиль мебели. Именно настенная роспись и будет задавать настроение всему помещению. Можно изобразить несколько небольших панно на разных стенах, а можно нарисовать одну большую картину, на максимально свободной стене.

Роспись стен в дизайне коридора

  • Коридор - это первое помещение, в которое попадают люди, зашедшие в квартиру. Именно от оформления прихожей у гостей сложится первое впечатление от всего дома. Поэтому заказывая роспись на стены коридора, стоит особенно тщательно выбирать рисунок. Не всегда в прихожей можно установить красивую мебель, из-за небольших габаритов помещения, а благодаря красочной росписи здесь будет царить атмосфера домашнего тепла и уюта.
  • Небольшую прихожую может визуально увеличить рисунок с мелкими деталями, выполненный в светлых тонах. Поднять высоту потолков помогут вертикальные линии на картине, а расширить стены - горизонтальные полосы. Если коридор темный, то цвета рисунка должны быть светлыми: персиковыми, голубыми или розовыми.

  • Темные фоны с яркими большими деталями хорошо подойдут в большие холлы, не заставленные мебелью, такая роспись создаст дополнительный уют и гармонию. Важно помнить, что прихожая - это часть дома, которая должна по стилю гармонировать с остальными комнатами, но, в то же время, иметь свой неповторимый дизайн.

Техники художественной росписи стен

Роспись стен - это общее название множества как традиционных, так и современных техник, технологий и способов нанесения краски на поверхность стены.

Традиционные техники

Традиционные техники уходят корнями в глубокое прошлое, когда только стали появляться первые рисунки на стенах и потолках помещений. Они не предполагает использования современных приспособлений или каких-либо специальных приборов. Это ручное нанесение краски с помощью кистей, различных размеров и степени жесткости. Выделяют несколько основных способов художественной росписи, которые имеют собственные отличия и особенности.

Фреска или affresco

  • В дословном переводе с итальянского языка «fresco» - это «свежий», а техника аффреско означает живопись по сырой, только что нанесенной штукатурке. Как правило, штукатурный слой содержит в своем составе известь, которая высыхая, образует тонкую кальциевую пленку, за счет чего рисунок хорошо защищен даже от механических повреждений.

  • Картины по сырой штукатурке пишутся водорастворимыми красками. Пик популярности фресковой живописи приходится на период Возрождения. В Европе того времени, художник не считался профессионалом, если на его счету нет ни одной фрески.
  • В качестве основы для фресок используются бетонные, каменные или кирпичные поверхности, а вот стены из шлакобетона подходят для такой живописи в меньшей степени. Роспись по сырой штукатурке предполагает быстрое нанесение красок с помощью мягких кистей и требует от художника особой внимательности, ведь вносить исправления очень сложно. Чтобы отличить истинную фреску от любой другой ее иногда именуют «буон-фреска».

Альссеко

  • В переводе с итальянского языка «secco» значит «по сухому», то есть эта техника росписи по высохшей, затвердевшей штукатурке, которая в процессе работы повторно смачивается. Это менее популярный способ настенной живописи, так как результат не столь долговечный (в отличие от фрески).
  • Первые рисунки в данной технике появляются в Древнем Риме и Греции, окончательно техника сложилась в Европе 17-18 вв. Красками служили красители, разведенные растительным клеем или яичным желтком и смешанные с масляными, темперными или акриловыми красками и известью.
  • Прежде чем приступать к работе, верхний штукатурный слой шлифуется, и поверхность обильно смачивается. Стена оставляется в таком виде на сутки, а за полчаса до работы смачивается еще раз. Чтобы рисунок не выглядел бледно из-за смешивания красок с известью, многие художники слегка изменяют технику и предварительно выбеливают стену и не добавляют известь в краску.

  • Асекко позволяет художнику не торопиться при нанесении рисунка, тщательно прорисовывать детали, а при возникновении ошибок имеется возможность промыть все чистой водой и начать заново.

Сграффито

  • Это слово тоже происходит от итальянского и означает «нацарапанный». Довольно сложная по исполнению техника, так как предполагает нанесение на стену несколько цветных слоев штукатурки, а затем процарапывание ее на разную глубину до нужного цвета. Проще всего в такой технике выполнять рисунок двух цветов. Для более сложной картины используют различные пигменты, которые добавляют в штукатурку. Вносить исправления практически невозможно, поэтому для безошибочного нанесения применяются трафареты.

  • Техника была придумана древними греками, художник наносил на поверхность сначала слой черной штукатурки, а затем белой и по задуманной идеи выскабливал частички белого слоя, до обнажения темной фактуры. Несмотря на сложность, этот способ популярен до сих пор, благодаря долговечности получаемого рисунка.

Энкаустика

  • От древнегреческого «выжигание». Техника подразумевает использование в качестве красок расплавленный воск и цветные пигменты, которые наносятся на сухую штукатурку.
  • Существует и второй вариант, когда восковые краски наносятся сухой кистью на стену и прижигаются горячим предметом, как бы расплавляются и прочно сцепляются с поверхностью. Сегодня такая технология редко используется из-за своей сложности, чаще всего расплавленный воск наносится на ткань, которая затем приклеивается к стене.

Трехмерная роспись или обманка

  • Она впервые появилась в эпоху Возрождения, тогда таким способом расписывались многие храмы, в основном увеличивая объемы помещения, визуально поднимая потолки.
  • Это сложная, но очень интересная техника. На стены или потолок наносится рельефный рисунок, который затем затирается воском или расписывается красками.
  • Данная живопись за счет перспективы и игры света и теней полностью воспроизводит реальные объекты.

Современные техники

С развитием современных технологий на смену традиционным техникам росписи стен приходят новые способы, приспособления и краски.

Аэрография

  • Дословно название этой техники можно перевести как «рисунок воздухом». Конечно, такой метод был известен еще древнему человеку, когда через полую трубочку на твердую поверхность выдувалась краска. Но популярность он приобрел лишь с появлением специальных приспособлений - аэрографов.
  • Это достаточно пластичная техника, отличающаяся особым объемным рисунком и его долговечностью. С помощью аэрографа можно наносить даже мельчайшие штрихи и отрисовывать детали любой степени сложности. Настенная роспись получается яркая, красочная и реалистичная.

  • Для аэрографии подходит практически любая поверхность. Это может быть оштукатуренная или крашеная стена, гипсокартон и даже обои. Художники могут использоваться как жидкие, так и порошкообразные красители. Наиболее популярен водорастворимый акрил.

Граффити

  • Они пришли в современный дизайн квартир с улиц, ведь именно там впервые появились рисунки, изображения и надписи, которые чаще всего наносились при помощи аэрозольных баллончиков.
  • Также граффити может быть нацарапано или написано с помощью чернил. Эта техника схожа по способу нанесения с аэрографией, но отличается результатом изображения, как правило, это абстрактные рисунки или надписи.

Гризайль

  • В переводе с французского языка «gris» означает «серый», а сама техника представляет собой рисунок, выполненный в градациях одного цвета, чаще всего это оттенки серого или коричневого (имитация старых черно-белых фотографий).

  • Изображаемые картины получаются объемными, рельефными и максимально реалистичными.

Техника росписи по декоративной штукатурке

  • Прежде чем приступать к такой росписи, на стену наносится слой декоративной штукатурки и лишь после ее высыхания художник приступает к основной работе. При таком способе поверхность приобретает дополнительный объем и рельеф.

Роспись специальными красками

  • Это техника предполагает нанесение рисунка с помощью невидимой краски, которая начинает светиться в темном помещении. Как правила, такой рисунок используется в детской комнате или спальне и изображает картины с ночными пейзажами.

Роспись акриловыми красками

  • Это наиболее популярная техника, так как именно акрил идеально подходит для нанесения рисунков практически на любую поверхность. Такая краска быстро высыхает, легко наносится, обладает широким цветовым спектром, а при необходимости смывается.

  • Обычно художники очень редко пользуются только одной техникой, они умело комбинируют приемы сразу нескольких способов росписи, тем самым добиваясь особой привлекательности каждого нанесенного рисунка.

Роспись стен своими руками

Приступая к самостоятельной росписи стен необходимо заготовить определенный набор инструментов.

  • Кисточки. Лучше всего использовать несколько кисточек, разной степени толщины, для прорисовки больших и маленьких частей рисунка, также пригодятся малярные кисти и валики, которыми будет наноситься фон. Художественные кисти могут быть беличьи или из шерсти пони.
  • Простой карандаш и линейка . Необходимы для нанесения эскиза рисунка на стену.
  • Краски . Это самый важный материал, так как от ее качества зависит долговечность результата, а также его внешний вид. Непрофессионалу лучше всего использовать акриловые краски. Можно купить банку или две белого акрила для покраски стен и несколько основных колеров - черный, желтый, синий, красный. В процессе работы нужный цвет получается путем смешивания колеров и краски, но если опыта в получении различных оттенков недостаточно, то стоит приобрести уже готовые колеры большинства цветов. Купить краску легко в строительном магазине. Акрил - это экологически чистый материал, который не имеет запаха, а значит, красить можно даже в той комнате, в которой в данный момент проживают. Кроме того, он очень стойкий, не боится перепадов температуры и не портится под воздействием влаги.

  • Лак. Закрепляется рисунок с помощью акрилового лака, который также продается в строительных магазинах.

Приобретя все требуемые материалы можно переходить к основным этапам работы по росписи стены.

Подготовительный этап

  • На данном этапе необходимо выбрать рисунок и то место в доме, куда он будет наноситься. Основная работа будет заключаться в подготовке поверхности и в создании эскиза будущего рисунка.
  • Поверхность стены очищается от любой отделки, при необходимости заново штукатурится и покрывается акриловой грунтовкой. Для росписи акриловыми красками стена должна быть тщательно просушена. Поэтому подготовленную стену оставляют сохнуть в течение суток. В это время можно заняться изготовлением эскиза или трафарета будущего рисунка.

Основной этап

  • Если есть опыт, то начинать делать набросок можно прямо на стене, используя простой карандаш и линейку.
  • Кроме того, можно использовать любой понравившийся рисунок. Чтобы перенести его на стену лучше всего расчертить картинку на квадраты и увеличив масштаб, нанести такие же квадраты на стену, а затем по деталям перенести изображение.

  • Завершив нанесение рисунка, следует внимательно осмотреть его и подправить все мелкие недочеты. После чего приступают к процессу раскраски.

  • Для этого следует взять специальную палитру или смешивать белую акриловую краску с колорантами в отдельных баночках.

Совет: краску лучше разводить в чуть большем количестве, чем требуется, так как получить повторно точно такой же оттенок бывает сложно. Но не стоит забывать, что краска быстро сохнет, поэтому нельзя держать ее долго на воздухе.

Заключительный этап

  • После того как роспись будет завершена, необходимо еще раз критично взглянуть на результат и если все получилось хорошо, то работу можно покрыть лаком.
  • Для этого используется матовый лак, так как глянец будет бликовать и рисунок потеряет свою привлекательность.

  • На этом декорирование стены рисунком считается завершенным. Качественная роспись может оставаться в неизменном виде несколько десятков лет. Уход за ней несложный, раз в два-три месяца рисунок очищается от пыли, а при сильных загрязнениях слегка протирается влажной тряпочкой.

Современная «стенопись» - это особый вид искусства, опирающийся на многовековой опыт и имеющий в своем распоряжении великое множество средств для реализации самых немыслимых идей. Это изысканное и эксклюзивное решение для изменения облика жилья.

Художественная роспись квартиры - это достаточно популярное украшение интерьера. Оформлять таким образом можно абсолютно любое помещение, от маленьких комнат до больших помещений в загородных коттеджей. В доме появляется особая атмосфера, но только при условии, что рисунок подобран в соответствии с общим стилем. Поэтому важно продумать мотив будущей настенной картины и соотнести его с теми предметами и вещами, которые уже имеются в комнате.

Картины в интерьере раставляют акценты, создают настроение, ощущение гармонии и завершенности. Каждая техника живописи хороша по-своему, сегодня Prostocomfort остановится на картинах маслом.

Особенности

В живописи маслом используются специальные краски, в составе которых имеется высыхающее масло, а кроме того - сухой пигмент. Часто это масло мака, льна или грецкого ореха. Основной материал, на котором работают масляными красками - это холст.

Преимуществом масляной краски является долговечность, особенно в сравнении с акварелью или пастелью. Если картину покрыть лаком, то в течение нескольких лет она будет оставаться без изменений.


Функции картин в интерьере

Картины в интерьере вполняют несколько функций: они украшают, создают особую атмосферу и неповторимый дизайн, придают уют, заполняют энергетикой, делают помещение стильным. Картина - не только произведение искусства, но и очень эффектный и необходимый элемент дизайна.

В зависимости от задач картина в интерьере может быть как объединяющим центром, так и акцентом. С помощью картин можно скорректировать восприятие мебели, визуально изменить интерьер, осуществить зонирование помещения.

Главным стилевым мотивом может стать монументальная живопись. Она дает возможность манипулировать пространством: за счет перспективы визуально увеличивать или, наоборот, уменьшать помещение.


Произведения монументальной живописи размещаются в местах, специально предусмотренных дизайнерским или архитектурным проектом. Основные функции фундаментальной живописи - объединять и завершать дизайн помещения, организовывать пространство и создавать для человека духовно и идейно насыщенную среду.


В каких стилях уместно использование живописи

Гармонируя с дизайном интерьера, живописные картины формируют эмоциональный фон помещения, придают индивидуальность, подчеркивают и усиливают выбранный стиль.


Каждому из стилей будет уместно соответствующее оформление: живопись (маслом или акварелью), барельефы, витражи, фарфоровая посуда, напольные вазы. Для того, чтобы правильно выстроить интерьер, необходимо погрузиться в избранный стиль, продумать его вплоть до самых мелких деталей.


Так, в японском стиле уместны картины на шелке, пейзажи в стиле сансуй, картины на ширмах, суми-ё.


Для барокко и рококо характерны картины, декорированные богатым багетом.


В английский стиль превосходно впишется тематика охоты.


Для помещения в стиле эклектики подойдут импрессионистские картины.


В классическом интерьере идеально будут смотреться картины в стиле барокко, реализм, романтизм. Широкий багет из профиля под золото привнесет в интерьер атмосферу роскоши.


Стиль минимализма, хай-тек в интерьере сочетается с картинами, выполненными в стиле футуризма и абстракционизма.


Для поп-арта в интерьере характерны фотографические, рисованные изображения больших размеров: картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.


Где возможно использование живописи маслом в интерьере

Кроме картин, в интерьере можно использовать живопись маслом и на других поверхностях: витражи, вазы, посуда. Как правило, это зависит от стиля оформляемого помещения.

Некоторые предпочитают художественную роспись стен или потолка. Горы, море, звездное небо - все это вполне возможно получить у себя дома. Материалы здесь могут быть различными, начиная от цветной штукатурки и флуоресцентных красок, и оканчивая традиционной масляной живописью, исполненной по всем правилам техники.


Оригинально в интерьере смотрится витраж. Помимо традиционной техники его создания (соединение кусочков цветного стекла при помощи металлического контура) существует современная пленочная технология, а также художественная роспись по цветному стеклу. Однако она производится специальными витражными красками.

Расписывание оконных стекол масляными красками является скорее имитацией витража, однако эта техника также давно известна и заслужила свое место среди различных направлений живописи.


Тематика картин

Первое помещение, куда попадают гости - это прихожая, или холл. Это помещение задает тон всем остальным, поэтому не стоит выбирать картины броских тонов и резких линий. Для прихожей оптимальны небольшие картины в стиле минимализма.

Картины в гостиной должны создавать спокойную и домашнюю атмосферу. Это может быть пейзаж, натюрморт или портрет. Достаточно нескольких полотен, которые вписывались бы в интерьер и привлекали внимание. Здесь можно размещать симметричные и асимметричные композиции.


На Востоке считается, что изображенные в столовой плоды с яствами способствуют изобилию. Поэтому для столовой и кухни удачным будет натюрморт или цветочные букеты. Картина не должна быть большой и желательно выполнена в сочные и ярких цветах.

Картина должна располагаться на высоте глаз, чтобы она попадала в поле зрения без дополнительных усилий: центр картины всегда должен находиться посередине между уровнем глаз человека в сидящем и стоящем положении.

Если стена велика, то на ней должна быть либо одна большая картина, либо несколько более мелких; маленькая картина на большой стене будет выглядеть нелепо.


Для визуального увеличения площади помещения нужно выбрать картину с удаленной перспективой, а при низком потолке - вертикальные изображения.

Чтобы сделать комнату светлее, картина должна быть в светлых тонах.

Не следует размещать над камином картины, не защищенные стеклом, так как копоть может испортить краски.

Вешайте картину на ту стену, где меньше всего прямых солнечных лучей.
Картины лучше размещать на однотонную стену.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Декоративная живопись в интерьере

Введение

1.5 Объект и обоснование выбора

1.6 Краткое описание помещений

Глава 2. Специальная часть. Декоративное панно

2.1 Проект и обоснование дизайнерского решения

2.1.1 Сюжет декоративного панно

2.1.2 Выбор формата

2.1.3 Композиция в декоративной живописи

2.1.4 Колористическое решение

2.2 Технологии и материалы применяемые в практической работе

2.2.1 Основа для декоративного панно

2.2.2 Красящие материалы

2.2.3 Кисти

2.3 Выполнение практической части

Глава 3. Экономическая часть

Глава 4. Охрана труда и безопасность

4.1 Охрана труда и трудовой кодекс

4.2 Должностная инструкция художника

4.3 Инструкция по охране труда для художника

Заключение

Библиографический список

Список иллюстраций

Приложение

Введение

Выбор данной темы исследования обусловлен актуальностью декоративной живописи для оформления современного интерьера.

Современный дизайн интерьера невозможно представить без произведений искусства - картин, скульптур, фотографий. Живопись играет важную роль в организации внутреннего пространства помещения и выполняет функции не только украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и формирует неповторимый стиль.

Во все времена ценились уникальные, индивидуальные интерьеры. Такие интерьеры приравниваются к произведениям искусства, они индивидуальны, и эта индивидуальность определяется рядом особенностей, отделкой пола и потолка, мебелью, которая устанавливается в комнате и декором.

Профессиональные дизайнеры часто обращаются к предмету ручной работы -- такие вещи делают интерьер индивидуальным. Таким элементом декора является декоративное панно, выполненное в соответствии с интересами человека. Оно способно обогатить пространство и поставить необходимый акцент в оформлении интерьера. Панно может быть выполнено для любого интерьера и любого масштаба -- в зависимости от пожеланий заказчика и формата помещения.

Панно (от лат. pannus -- кусок ткани) -- живописное произведение декоративного характера, обычно предназначенное для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка (плафон). Декоративное панно может быть выполнено как самостоятельный элемент интерьера или же занимать значительную площадь помещения.

Декоративное панно - это живописное произведение, выполняется на стенах или полотне с применением разнообразных декоративных эффектов. Декоративное панно выполняется как самостоятельный элемент в виде декоративного элемента в интерьере, либо занимает собой значительную площадь помещения, когда стены и потолок представляют собой взаимосвязанный сюжет.

Декоративное панно, выполненное на холсте, - один из вариантов украшения жилого помещения. За основу можно взять сюжетную композицию, соответствующую интересам человека, способную не оставить его равнодушным. Удачно подобрав технику и цветовую гамму, легко улучшить душевное состояние человека. Стильно и необычно выглядят картины, выполненные на холсте акриловыми красками. Акрил обладает способностью привлечь внимание своим благородным блеском, необычайным переливам, фантастическим орнаментом.

Целью дипломной работы является изучение декоративной живописи (как техники) в интерьере с учетом модных тенденций и выполнения практической работы в виде декоративного панно по сюжету фильма Квентина Тарантино «Death proof».

Предметом исследования является процесс разработки проекта декоративного панно для современного интерьера.

Теоретическая значимость данного исследования заключается в обогащении и пополнении знаний, которые в дальнейшем будут использованы в будущей дизайнерской и художественной деятельности.

Практическая значимость состоит в том, чтобы применить знания для создания эскизного проекта декоративного панно и воплощения его в материале.

В ходе написания дипломной работы поставлены следующие задачи:

1. Собрать и проанализировать информацию по данной теме;

2. Изучить историю развития монументально -- декоративного искусства;

3. Ознакомится с техниками и особенностями декоративного искусства;

4. Изучить техники, приемы и средства работы акриловыми красками, непосредственно по теме дипломной работы;

5. Изучить влияние декоративной живописи на чувственное восприятие интерьера человеком;

6. Изучить особенности композиции и цвета в декоративной живописи;

7. Разработать эскизный проект декоративного панно;

8. Воплотить проект в материале.

Дипломная работа выполнялась в несколько этапов:

1. Подробное изучение темы и анализ информации;

2. Разработка набросков и эскизных вариантов;

3. Создание теоретической части дипломной работы;

4. Воплощение проекта в материале.

Структура дипломного проекта:

1. Теоретическая часть (история развития декоративно--монументального искусства, техники декоративной живописи и графики, декорирование офисной комнаты отдыха);

2. Специальная часть (обоснование дизайнерского решения, техники и материалы, ход работы);

3. Экономическая часть (определение затрат на выполнение работы, себестоимость декоративного панно)

4. Охрана труда и безопасность (охрана труда, трудовой кодекс, должностная инструкция художника)

5. Практическая часть (эскизы, выполненное декоративное панно)

Глава 1. Основная часть. Декоративная живопись в интерьере

Термин «декоративное искусство» произошёл от латинского слова «decorо» - «украшаю» и обозначает пластические искусства. В декоративном искусстве, тесно вплетённом в повседневную жизнь для создания отдельных предметов или архитектурного декора, используются разнообразные виды техники. Декор произведений декоративного искусства состоит из сочетания утилитарного и эстетического назначения.

Пластические искусства также называют пространственными, т.е. такими видами визуального искусства, которые существуют в пространстве, не изменяясь во времени, и призваны формировать окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в неё образно - эстетическое начало.

Пластические искусства делятся на две категории:

1. Изобразительные виды искусств. К ним относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство;

2. Архитектура и декоративно - прикладное искусство (народное творчество и конструирование).

Декоративное искусство -- искусство создания предметов быта, предназначение которых удовлетворение практических и художественно -- эстетических потребностей людей. Эстетические качества произведения декоративного искусства обуславливаются ее внешним видом: материал из которого она производится и техника изготовления.

Декоративная отделка, экстерьерная и интерьерная роспись используют большее количество изобразительных средств. Декоративное панно и статуя могут рассматриваться как часть архитектурного ансамбля и как самостоятельные художественные произведения. С развитием дизайна, призванного совершенствовать эстетические качества предметного мира, производство изделий декоративно-прикладного искусства все чаще ограничивается созданием небольших серий или даже отдельных произведений, что делает такие произведения элитарными и эксклюзивными.

Декоративное искусство тесно связано с архитектурой и дизайном. В понятие декоративное искусство входит:

1. Монументально - декоративное искусство. Это крупные произведения искусства, которые служат декорированием архитектурных сооружений и прилегающих к ним территорий, а именно: витражи, мозаики, росписи, рельефы: на фасадах и в интерьерах; декоративная садово-парковая и монументальная скульптура;

2. Декоративно-прикладное искусство. Это изготовление художественных изделий, которые служат для украшения быта человека. К ним относятся посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки, бытовая техника и т.д.;

3. Оформительское искусство. Это произведения временного характера или постоянного с меняющейся информацией. Они служат для украшения общественных мероприятий или носят информативный характер. К ним относится праздничное оформление улиц, площадей, производственных территорий демонстраций, народных празднеств, физкультурных выступлений и парадов, а также оформление витрин, различного рода экспозиций, информационных листов и плакатов.

Таким образом, произведения декоративного искусства всегда связаны со средой, для которой они предназначаются. Декоративное искусство направлено на создание красивых вещей и монументальных произведений, с целостным, эстетически выразительным образом.

Декоративность является одним из главных художественных средств произведений монументально -- декоративного искусства. Она присуща и произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и декоративно - прикладным, вступающим во взаимосвязь с архитектурой и образующим художественный ансамбль.

Декоративность несёт в себе не только признаки времени, но и социальные идеи, культурные, технические и модные тенденции. Предметы монументально-декоративного творчества, как и предметы изящных искусств, могут иметь только эстетическое назначение, и не нести никакой утилитарной нагрузки. Их назначение лишь в обогащении интерьера архитектурными или графическими элементами, и создании декоративного акцента. декоративный живопись панно художник

Монументально - декоративное искусство является одной из составляющих декоративного искусства в целом. Это пластическое пространственное искусство, связанное с архитектурой и окружающим пространством, которое включает в себя идейно завершённые произведения большого формата. К монументально - декоративному искусству относятся такие произведения, как:

1. Монументальная скульптура -- это вид изобразительного искусства, произведения которого тесно связанны с архитектурной средой и посвящается великим историческим событиям или людям. Отличительными чертами монументальной скульптуры являются: крупногабаритные масштабы, единство с архитектурно--пространственной средой. Монументальная скульптура исполняется в виде мемориалов, памятников, монументов, стел, обелисков, ростральных колонн, триумфальных арок, колонн и ворот. Ярким примером монументальной скульптуры служит памятник Петру I -- бронзовый конный памятник перед Михайловским замком в Санкт--Петербурге, выполнен итальянским скульптором Карлом Растрелли.

2. Монументально -- декоративная скульптура. Она служит для оформления фасадов, интерьеров зданий, а так же может быть элементом садово--паркового ансамбля. Декоративная скульптура служит поддерживающим элементом архитектурной конструкции сооружения, например: атлант поддерживает карниз или балкон, кариатида -- женская фигура, является опорой балки в здании и протома. Огромное количество видов монументально -- декоративной скульптуры, является украшением интерьера: аркотерий, бига, канефора, капитель, маскарон, метоп, пандатив, плафон, портал, розетка, фриз и фронтон. Пример: Фигура атланта, украшающая Большой Царскосельский дворец.

3. Монументальная и монументально -- декоративная живопись -- это живопись на архитектурных сооружениях, характерная черта -- гигантские размеры и привязанность к архитектурным поверхностям. Основные виды монументальной живописи: фреска, а секко, мозаика, витраж, декоративные росписи и декоративные панно. Примером монументальной живописи являются, фрески Сикстинской капеллы выполненные группой флорентийских художников (Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли).

Монументально--декоративная живопись тесно связана с архитектурными сооружениями или произведениями прикладного искусства. В первом случае такую живопись называют также монументальной живописью вследствие ее размеров и силу тесной ее связи с архитектурой, носящей монументальный характер.

К монументально -- декоративной живописи относятся:

1. Фреска -- это древняя техника монументальной живописи, особенностью которой является, нанесение рисунка водорастворимыми красками по сырой основе. Основа для фрески -- левкас или штукатурка -- смесь гашеной извести с песком. Краски для фрески -- натуральные пигменты, разведенные обычной водой. После высыхания основы, краски нанесенные по сырой штукатурке становятся с ней единым целым, на поверхности высохшей извести образуется кальциевая прозрачная пленка, защищающая живопись на века.

2. Мозаика -- монументальное и декоративно--прикладное искусство создания произведений, создание которых происходит при наборе, компоновки и закреплении на поверхности стен разноцветных керамических плиток, смальты и других материалов. Популярность мозаики во все времена, обусловленная ее долговечностью и особыми свойствами: жаростойкость, ударопрочность и водонепроницаемость. Многолетнюю сохранность мозаике обеспечивают материалы из которых она создается: камни, смальта и керамика -- они не изменятся и сохранят свой цвет в течении многих лет, примером может служить лицевая сторона шумерской шкатулки «Штандарт Ура».

3. Декоративная роспись -- вид монументальной живописи, широко применяется в художественном оформлении интерьеров, создавая монументальные композиции тесно связанные с архитектурой: расписывают потолки, стены, арки в едином стиле. Настенные росписи выполняются масляными, акриловыми или темперными красками непосредственно на отштукатуренных поверхностях архитектурных сооружений.

4. Декоративные панно--живописные панно, выполненные на холсте и закрепляющиеся на стенах или потолке, с применением различных декоративных эффектов. Декоративное панно может выполнятся как декоративная вставка в интерьере, либо занимать значительную часть помещения.

5. Витраж -- произведение монументального искусства, выполняемое из цветного и расписанного стекла или других светопропускающих материалов, служит для заполнения оконных проемов в архитектурном сооружении. В современных витражах используют бесцветное стекло, литое стекло, толстое колотое стекло (литому и прессованному стеклу придаются всевозможные фактуры и степени прозрачности), различные цветные стекла и зеркала. Так же существуют различные виды обработки стекол для витража: травление, роспись, пескоструйная обработка и т.д. Известным примером являются витражи Кентерберийского собора в Великобритании.

6. Сграффито--настенная одноцветная или полицветная декоративная роспись, техника которой заключается в постепенном наложении нескольких слоев штукатурки разных слоев. После высыхания, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участки, создавая тем самым рисунок или узор.

Произведения монументальной живописи решаются в объемно-пространственной или плоскостно--декоративной манере. Они могут быть доминантой архитектурного ансамбля, а могут только декорировать поверхность.

1.2 История декоративной живописи

Монументальная живопись имеет огромное значение в общем развитии живописного искусства потому что, первые произведения живописи, известные нам, появились на стенах жилищ («пещерная живопись») первых людей на земле.

История развития декоративной живописи насчитывает многие тысячелетия. Древнейшими образцами ее являются пещерные изображения животных, нанесенные на стены пещер. Точное время нанесения этих изображений неизвестно, но ученые относят их палеолиту, так называемому древнекаменному периоду. Изображения исполнялись в виде рельефа или выцарапывались острым орудием, а так же наносились красной глиной, черной копотью и коричневой, состоящей из двух красок, смешанных с жиром или костным мозгом. Эти довольно реалистические изображения травоядных и хищных животных уже в полной мере могут быть названы живописью.

Эти изображений часто помещены в темных закоулках, на потолках, т.е. В таких местах, их было трудно, а иногда невозможно, возможно изображения делались не для украшения пещер, а как религиозные или магические талисманы. Или они были тотемами прародителей рода, или должны привлекать нарисованных животных в добычу охотникам. Рисунки наносили непосредственно перед охотой, как ритуал; считалось, что после исполнения этого ритуала, охота будет удачной.

Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с ее музыкальной ритмичностью и четкостью композиции, изысканностью линий. Более разработанный и законченный вид имеют декоративные росписи Египта. Эти изображения не были украшением, а являлись частью погребального ритуала: после погребения входы в гробницы замуровывались. В отличии от других культур египетская живопись носила условный характер: лицо рисовалось в профиль с глазом в фас, плечи разворачивались в фас, но ноги показывались в профиль. Несмотря на эти условности, изображения египтян не лишены реализма в передаче движений различных фигур и характеристике типов лица, в обликах животных и птиц, с присущими им повадками, характерными позами.

Позже изображения появляются на стенах храмов и становятся доступны для созерцания. В них восхваляются подвиги и деяния божеств или их представителя на земле -- фараона. Фигура фараона изображается всегда значительно большей ростом, чем простые смертные. На наружных стенах видимые всем изображения призваны воздействовать на широкие массы и имеют целью украсить здание. Поэтому наряду с живописью и рельефами появляются и орнаменты, живописные и рельефные, как бы продолжающие и разнообразящие архитектурные формы.

Орнамент сначала изображал пучки, букеты, гирлянды, которые подвязывались к стенам или колоннам сооружений. Эти изображения носили наивно-реалистический характер, затем понемногу упрощались. Природный ритм цветов, листьев, пальмовых ветвей, животных вдохновлял художника вносить ритмы в расположение изображаемых предметов. Он повторял на равных расстояниях одинаковые, хотя бы приблизительно, фигуры. Реальные формы предметов, упрощаясь, превращались понемногу в отвлеченные фигуры -- символы предметов и понятий. Таким образом, получались орнаментальные формы, в которых трудно расшифровать их происхождение и имеют кроме символического значения, и исполняют функцию декорирования интерьера и экстерьера.

В античности живопись по-прежнему находится в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только религиозным, но и светским целям. Во 2 тыс. до н.э. Крит становится культурным посредником между Египтом и Грецией. В Кноссе и других дворцах острова сохранилось много фрагментов фресок, выполненных в живом реалистическом (натуралистическом) стиле, что сильно отличает это искусство от египетской живописи. Происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной, нравственно -- воспитательной значимости живописи, как и всего искусства в целом. О развитии этого жанра в классический период свидетельствуют многочисленные упоминания в письменных источниках; особенно были знамениты росписи Полигнота в Пропилеях Афинского акрополя. Прекрасные образцы древнеримской монументальной живописи сохранились под слоем пепла на стенах домов в городах Помпеи, Геркуланум и Стабии, погибших при извержении Везувия в 79 г., а также в Риме. Это многоцветные композиции с разнообразными сюжетами, от архитектурных мотивов до сложных мифологических циклов, в подобных композициях видно знание художником натуры и умение ее передать.

В Древней Греции появилась не дошедшая до нашего времени станковая живопись (на досках, реже -- холсте), выполнявшаяся в технике энкаустики (восковая живопись; реже клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы.

Монументальная живопись была одним из основных искусств в раннехристианский период и в Средние века. В этот период фресками украшались стены и своды катакомб, а затем настенные росписи и мозаика стали главными видами украшения храмов в Западной Римской империи, в Византии и других странах Восточной Европы. В средние века в живописи Западной Европы, Византии, Руси, Кавказа, Балкан, развивалась преимущественно в церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы.

В Западной Европе в эпоху Возрождения утверждаются принципы нового, гуманистического искусства, вновь открывающего и познающего материальный мир, в силу этого возрастает роль живописи, вырабатывающей средства реалистического изображения действительности. Фреска получила необычайно широкое распространение в Италии эпохи Возрождения. В своих произведениях художники стремились достичь максимального подобия реальности; особенно большое внимание уделялось передаче объема и пространства: за счет перспективных построений и воздушной (колористической) перспективы.

В XVII веке оформилась система жанров. В XVII--XVIII веках процветает монументально-декоративная живопись, которая существует в единстве с архитектурой и скульптурой и влияющая на эмоциональное восприятие пространства. Так же возросла роль станковой живописи.

Как и другие виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись приходит в упадок. Лишь в конце XIX -- начале XX веков делаются попытки возрождения и слияния различных видов живописи с декоративно-прикладным искусством и архитектурой в единый ансамбль. Так же совершенствуются и обновляются технические средства декоративной живописи.

В XX веке роль декоративной живописи возрастает, как изобразительной, стремящейся вовлечь зрителя, так и плоскостной, орнаментальной, гармонирующей с формами современной архитектуры. В то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль, хотя декоративность элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля. В XX веке растет интерес к исканиям в области техники живописи (для монументальной живописи изобретаются новые краски -- пироксилиновые в Мексике, силиконовые, на кремнийорганических смолах в СССР), однако по-прежнему преобладает масляная живопись.

1.3 История декоративной живописи в России

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (конец Х-XVII вв.) искусство формировалось на основе культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и кочевых сарматов. Искусство каждого региона и племени имело свои самобытные черты и испытывало влияние соседних земель. Особенно сильное влияние оказала Византия после принятия Русью христианства. Вместе с христианством Русь принята традиции античности, в частности греческой культуры. Русское искусство Средневековья формировалось на стыке двух религий и укладов: христианства и язычества, феодального и патриархального. Язычество и патриархальный уклад жизни еще долго прослеживался в искусстве феодальной Руси.

Для искусства домонгольского времени характерна отличительная черта - монументализм форм. Особое место в нем занимает архитектура. До нас дошли немногие архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о многом мы знаем лишь по археологическим раскопкам и письменным источникам.

В изобразительном искусстве Киевской Руси ведущую роль занимает монументальная живопись -- мозаика и фреска. Росписи зданий и сам тип зданий русские мастера восприняли у Византии. Но и в архитектуре и в русской живописи рано начинается переработка византийских традиций. Языческое народное искусство имело сильное влияние на приемы древнерусской живописи.

Росписи не только украшают своды собора, но и воплощают архитектурные идеи в целом. Живопись должна была, как и во всех средневековых храмах, выражать связь небесного и земного. На Руси именно эту технику ждало большое будущее, так как она являлось более дешевой и доступной формой монументального искусства. Фресковых росписей XI в. до нас дошло немного. В Новгородской Софии почти не сохранилось живописи.

Особо в древнерусской живописи выделяется искусство миниатюры рукописных книг. Написанные на пергаменте книги украшались миниатюрами, заставками и инициалами.

В разных землях Древней Руси в местных формах, с местными модификациями рождалась одна общая идея в архитектуре, в живописи, где мозаика уступила место фреске, в прикладных искусствах. Развитие древнерусского искусства было прервано монголо--татарским нашествием. «И тоска разлилась по Русской земле, и грустная печаль течет по Земле Русской», - сказано в «Слове о полку Игореве». Трудно представить какой огромный урон нанесло монголо--татарское иго русской земле и так ослабленной междоусобицами. Разграбленные и со жженые города, уничтожены памятники искусства, художники и зодчие убиты. Лишь в Новгороде и в Пскове, которые выплачивают дань игу, еще продолжается художественная жизнь. Но им в отрыве от других земель трудно сохранять и развивать свои культурные традиции. Возрождение городов и торговли начинается в середине XIV в. Необходимость обороны объединила русские силы и в большой степени способствовала объединению земель, ускорила процесс развития государства и русской народности.

XIV век - время расцвета новгородской монументальной живописи. В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. Кроме того, в конце века местные мастера испытали на себе влияние византийца Феофана Грека.

В последней четверти XV в. заканчивается процесс сложения русского централизованного государства. Москва становится столицей мощной державы. Она становится главным культурным центром, собравшим и продолжающим развивать традиции искусства русских княжеств. Развивается общенациональное искусство, русские мастера работают бок о бок с иностранными архитекторами и живописцами.

Древнерусское искусство формировалось в тесной связи с религией. Православное мировоззрение создало особые формы храмов и построек, выработало особую технику монументальной живописи и иконописи. Искусство формировалось и трансформировалось в течение более 800 лет, но его формы и традиции еще долго существовали в искусстве последующих столетий.

Русское искусство XVIII столетия было очень неординарным. Перелом в искусстве начался еще в XVII в. Петр посылает людей учится за границу наукам, ремеслу и искусству. Результат этого времени новые идеи, образы и новых жанры. Русское искусство выходит на общеевропейские пути развития, но не отказываясь от многовековых национальных традиций. Переход от старого к новому, приобщению к мировой культуре заметны в живописи петровского времени. С началом XVIII в. главное место в живописи занимает картина маслом со светским сюжетом. Среди станковых картин, монументальных панно главенствующее место отдается портрету.

После смерти Петра начинается «Эпоха дворцовых переворотов». «Еще раз говорю, что все непостоянство мира нельзя сравнить с непостоянством русского двора», - писал в 1730 г. один из посланников. Государственная нестабильность не могла не отразиться на развитии искусства.

Развитие искусства середины XVIII в. делится на два этапа: 30-е годы - время правления Анны Иоанновны, печальная эпоха русской жизни XVIII века, время временщиков, иностранцев, и 40 - 50-е годы - годы правления Елизаветы Петровны, некоторого смягчения нравов предыдущего времени, роста национального самосознания, поощрения всего отечественного, время сложения стиля русского барокко, знаменующего синтез всех видов искусства.

Стиль русское барокко вызвал подъем всех видов декоративно -- прикладного искусства. Барочный интерьер - необычайное богатство декора, с изяществом рисунка, прихотливостью общей композиции и нарядностью решения, сказавшихся буквально во всех видах и техниках: в мебели, в только что родившемся отечественном фарфоре, в тканях. Барочный стиль в архитектуре непосредственно отразился на живописи, прежде всего на монументально -- декоративной, применявшейся во дворцах и церквях. К сожалению монументальные росписи не сохранились, как и сами интерьеры для которых они исполнялись. Но сохранилось не мало произведений станкового искусства, особенно развитого со времен жанра петровского портрета. Художники елизаветинского периода не учились за границей, обучались в России сохраняя традиции старой русской живописи. Отсюда контрасты не только в творчестве одного художника, но и в одном произведении.

На протяжении XVII столетия русское искусство развивалось по законам Нового времени. Это был непростой путь знакомства и освоения законов общеевропейского развития в короткие сроки, в результате чего русская светская культура заняла достойное место среди европейских школ и сохранила свою специфику.

Первый период XIX в. в России прошли в обстановке всенародного подъема связанного с Отечественной войной 1812 г. Война и восстание декабристов определили характер русской культуры первой трети столетия. Многое изменилось по сравнению с XVIII в. в изобразительных, пластических искусствах. Возросла роль художника, его значимость и право на свободу творчества, которое все больше затрагивало социальные и нравственные темы. Гуманистические идеалы русского общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества этого времени и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство, которое нередко оказывается в руках самих архитекторов. Стиль того времени -- высокий классицизм, так же именуемый русским ампиром.

С 40-х годов заслугами «натуральной школы» Гоголя -- русская литература становится трибуной, с которой провозглашаются, дебатируются, исследуются «больные вопросы современности». Тургенев, Толстой, Достоевский - в литературе, русский театр - через Островского, русская музыка - усилиями «Могучей кучки», эстетика - благодаря революционным демократам, прежде всего Чернышевскому, способствовали утверждению реалистического метода как основного в художественной культуре середины и второй половины века.

С окончанием народного движения в 90-е годы многие художники -- передвижники испытали творческий упадок и ушли к развлекательной жанровой картине. Сложные жизненные процессы обусловили разнообразие художественных форм этих лет. Вы виды искусства выступали за обновление художественного языка, за высокий профессионализм. Для художников конца XIX в. свойственны иные формы художественного творчества, чем у передвижников. Уроки пленэрной импрессионистичной живописи, композиция «случайного кадрирования», свободная живописная манера -- все это результат эволюции изобразительных средств во всех жанрах искусства. Художники пробуют себя в разных техниках и видах искусства -- от монументальной живописи до декоративно -- прикладного искусства.

Художественная жизнь середины 40-х -- 50-х годов ХХ в. необычайно активна. Местные передвижные, городские, республиканские, межреспубликанские выставки перемежаются со всесоюзными, обычно приуроченными к знаменательным датам. Однако в послевоенные годы нарушается общественная норма жизни, ограничиваются демократические свободы. Подобная неблагоприятная общественная обстановка не могла не влиять на творческую атмосферу, пути творчества были так же трудны как и сама жизнь. Создавалось множество бессмысленных, штампованных и мелких работ. В борьбе с этим старались работать лучшие художники, в поисках истинных путей и форм. Сама жизнь давала им новые темы и ставила новые сложные вопросы. Тема войны, темы нравственного и физического испытания советских людей и в послевоенные годы остаются актуальны.

В 50-60-х годов активизируется художественная жизнь страны. В 1957 г. состоялся Первый Всесоюзный съезд советских художников, собравший делегатов от более чем 7000 художников и искусствоведов, на котором были подведены итоги прошедшего и определены пути дальнейшего развития советского искусства. В культуре и искусстве продолжалась «борьба с буржуазной идеологией». Однако с выставок постепенно стали исчезать ложнопатетические, повествовательно -- натуралистические произведения. Патриотические звучания в картинах и скульптурах художники старались передать без пафоса и наигранности.

Искусство трудно ограничить рамками одного направления, и далеко не все художники двух последних десятилетий испытали влияние «сурового стиля». Многие из них обращаются к традициям древнерусского искусства, искусства XVIII - начала XX в., к проторенессансу, к искусству «малых голландцев», к французскому классицизму и, конечно, к фольклору. Не всегда обращение к истокам дает интересные результаты, но освоение различных пластов искусства обогатило творчество художников.

Современные художники много размышляют о традициях, истории и о красоте в современном мире. Иначе воспринимают образно -- выразительные средства и возможности искусства: колорит, композиция, линейный и ритмический строй. Близок язык символизма. Живописная форма богата зрелищностью и в ней нет места прямолинейной повествовательности 50-х годов. В это время стираются границы между жанрами, сближаются и виды искусства. В изобразительном искусстве стирание границ в жанрах -- это отражение развития современной культуры. В 60-е годы в графике начинается новый период.

Отечественное искусство до недавнего времени представляло собой сплав национальных культур. Говоря о национальных школах, можно назвать главные качества каждой из них, но это были бы очень ограниченные и неверные характеристики. Каждая из национальных школ с ее сложной образно -- стилистической спецификой в разных формах, техниках, стилистика оставалась верна главным человеческим идеалам.

Отечественное искусство последнего десятилетия достаточно многообразно. За этот период рядом с официальным искусством произошел процесс легализации различных неформальных объединений. «Андеграунд» не только вошел в отечественную художественную жизнь, но стал чуть ли не элитарным искусством, но которое еще потребует серьезной и объективной оценки. Готовность русской культуры учиться у других народов, ассимилировать чужие культурные формы, преобразовывая их на свой лад, насыщая своей эмоциональностью и духовным содержанием и тем самым создавая свою новую художественную реальность (как это было в XVIII столетии, когда возникли «русское барокко», «русское рококо», «русский классицизм» и т. д.) не исчезли в России.

Живопись (от рус. живо и писать) -- это один из древнейших видов изобразительного искусства, художественные произведения, которые связаны с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твердую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

Существует два вида живописи: станковая и монументальная.

Станковая живопись -- существует независимо от окружающего пространства, монументальная же тесно связанна с архитектурой и интерьером в котором находится.

Монументальная живопись -- это живопись на архитектурных сооружениях, характерная черта -- гигантские размеры и привязанность к архитектурным поверхностям. Основные виды монументальной живописи: фреска, а секко, мозаика, витраж, декоративные росписи и декоративные панно.

Русское слово живопись указывает на реализм этого искусства в эпоху барокко, когда в России начали писать картины в западном стиле, преимущественно масляными красками. В иконописи употребляется глагол «писать», так же как в греческом языке.

Декоративная живопись - это совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде. Важную роль в создании эффекта декоративности произведения играют декор, выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластической формы, композиции, организация линейных ритмов, пластических объемов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность и фактура красочного мазка и др.

Живопись несет познавательную, религиозную, идеологическую, социально -- нравственную, воспитательную, эстетическую или философскую функцию, а также является частью эстетических ценностей, создаваемых в процессе образного постижения мира на основе законов красоты и совершенства.

Живопись охватывает всю широту и полноту реальной действительности, что сказывается на обилии жанров:

1. Портрет (Исторический, посмертный (ретроспективный), портрет -- картина, автопортрет, костюмированный портрет, религиозный (донаторский или ктиторский) и т.д.)

2. Пейзажи -- жанр, в котором основным предметом является природа. Существовал с древности, но утратил свое значение в Средневековье и вновь обрел популярность в эпоху Ренессанса, став одним из важнейших жанров живописи.

3. Марина -- жанр, изображающий морской пейзаж или событие происходящее на море.

4. Историческая живопись -- жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события прошлого.

5. Батальная живопись -- жанр, посвященный темам войны и военных действий.

6. Жанровая живопись («бытовой жанр»)

7. Натюрморт -- изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве.

8. Архитектурная живопись -- живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт. Включает в себя не только изображение архитектурных сооружений, но и изображение интерьеров.

9. Религиозная живопись (мифологическая живопись и прочее.)

10. Декоративная живопись (монументальная живопись, театрально -- декорационная живопись, декоративная живопись)

Техники и направления живописи:

1. Акриловая живопись. Техника акриловой живописи появилась сравнительно недавно, ей от силы лет 20. Акриловые краски появились около 50 лет тому назад и сразу же получили широкое признание. Успех этих современных красок вызван главным образом простотой их применения, универсальностью и быстротой высыхания. В последние годы успехи в разработке акриловых эмульсий, содержащих все более мелкие и светостойкие частицы, позволяли получать все более качественные краски.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

В зависимости от степени разведения водой или используемых наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения или иметь свою уникальную цветопередачу, недостижимую в других областях изобразительного искусства.

2. Акварельная живопись -- живописная техника, произведения которой создаются специальными акварельными красками, которые при растворении в воде создают легкую взвесь пигмента. Благодаря особенности акварельных красок создаются легкие, воздушные произведения с тонкими цветовыми переходами. Акварельная живопись совмещает в себе особенности живописи и графики: построение пространства цветом, богатство тона, использование бумаги в построении изображения;

3. Гризайль -- живописная техника, выполняемая тональными градациями одного цвета, сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета;

4. Гуашь -- живопись непрозрачными водяными красками, приготовленными из красочного порошка, воды, белил и клея. Основой для живописи гуашью служат различные поверхности: дерево, грунтованный холст, ткань, картон, фанера или бумага (характерна для графических изображений, что позволяет классифицировать гуашь и как графическую технику);

5. Живопись водяными красками по штукатурке -- сырая (фреска) и сухая (а секко);

6. Живопись силикатными красками;

7. Живопись керамическими красками;

8. Клеевая живопись -- техника живописи, выполняемая красками связующим веществом которых является клей. В клеевой живописи краски кроющие и плотные, живописная поверхность произведения матовая;

9. Карнация -- живописный прием изображения человеческой кожи, его лица и открытых участков тела;

10. Лессировка, гризаль или грейз -- техника нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета, для получения глубоких, переливчатых слоев;

11. Масляная живопись -- одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Для производства масляных красок используют сущие пигменты и масло мака, грецких орехов, но наиболее популярно льняное масло. Технические приемы маслянной живописи разнообразны, могут применяться кроющие (непрозрачные) или лессировочные (прозрачные), корпусные (толстые) или тонкие, гладкие или рельефные (фактурные) мазки. Главным образом для масленной живописи характерна техника а -- ля прима по чистому грунтованному холсту, или тонко нанесенному цветному или тональному подмалевку;

12. Пуантилизм или дивизионизм -- стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, в основе которой лежит манера письма раздельными (изолированными) мазками правильной формы;

13. Темпера -- краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии -- натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко -- только во фресках -- нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как письмо тонким слоем, лессировками, так и густое пастозное письмо;

14. Энкаустика или восковая живопись -- техника живописи красками, связующим веществом которых является воск. Во время работы над произведением краски расплавляют. Разновидность энкаустики -- темперная восковая живопись;

15. Смешанная техника -- методика, обычно подразумевающая использование нескольких технологий или способов при создании произведений в изобразительном искусстве: графических, скульптурных и живописных произведений.

Достаточно часто живописцем используются такие приёмы, когда помимо основного материала, темперы, масляной или акриловой краски, во время работы над произведением, для достижения требуемых эффектов, выразительности, он употребляет в качестве дополнительных -- иные пигментные материалы (сам создаёт их на разной основе); также в поверхность произведения включаются различные, органично вписывающиеся или создающие требуемый диссонанс, нехарактерные в привычном понимании материалы: деревянные объекты (обиходные или разработанные и созданные самим художником), фрагменты материи, кожи, детали различных приборов и механизмов.

Основным выразительным средством декоративной живописи является -- цвет. Своими качествами цвет влияет на чувственное восприятие, усиливает эмоциональное влияние изображения и обуславливает широкие изобразительные и декоративные качества живописи. В произведениях декоративной живописи цвет образует цельную систему -- колорит. Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков - цветовой гаммы, хотя существует также живопись оттенками одного цвета -- монохромная.

Цветовая композиция -- это система расположения и взаимоотношения пятен цвета, обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения декоративной живописи частью его художественной структуры.

Другое выразительное средство живописи -- рисунок (линия и светотень) -- ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объемы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщенно или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.

Основа для произведения живописного искусства (холст, дерево, бумага, картон, фанера, пергамент, камень, штукатурка и другие материалы), как правило, требует предварительной подготовки -- грунтовки. Наиболее распространенным видом основы, на котором создается произведение, в станковой живописи были дерево и холст, а в настенной -- камень, кирпич и другие строительные материалы. Законченное произведение защищают от внешних воздействий слоем лака.

Изобразительные и выразительные качества живописи, так же во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих веществ, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей; гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта -- на колорит; иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).

Поверхность красочного слоя произведения живописи, его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками; рядом положенные мазки разных цветов могут на определенном расстоянии как бы смешиваться в глазу у зрителя (оптический эффект, применяемый в пуантилизме).

Стиль, особенность живописной техники и композиция картины, а так же интерьер, для которого она предназначена, влияют на формат (прямоугольный, овальный или круглый), и вид рамы, отделяющий картину от окружающей среды и концентрирующий внимание на самом изображении.

Слово «Графика» ведет свое начало от греческого «grapho» - пишу, рисую.

Графика - это искусство, в основе которого лежат линия, штрихи, пятна, точки, контраст белого и черного. Сочетанием этих средств создаются тональные нюансы. Графика позволяет использование цвета, но главным средством выразительности в графике остаются тональные контрасты. В задачах рисунка много общего с задачами живописи, а границы между ними условны: акварель, гуашь, пастель, темпера могут использоваться для создания как живописных, так и графических по характеру произведений. Графика гораздо более условная, чем живопись, в ней присутствует символизм и орнаментальный характер. Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Как и все виды изобразительного искусства графика может быть разделена на три вида:

1. Монументальную - тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны;

2. Станковую - выполняемую “на станке”, не имеющую связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);

3. Декоративную - книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика - композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других “живых” материалов.

Рисунок (как художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде.

Рисунок -- изображение, выполненное от руки, с помощью графических средств: линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования. Темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

“Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок - источник и корень всякой науки,” - писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).

Становление рисунка как особой сферы художественного творчества получило в эпоху Возрождения. Рисунок служил для многих целей художников: для изучения натур и приемов ее изображения на плоскости, запись наблюдений, впечатлений, мыслей. Истоки рисунка появляются в эпоху палеолита при нанесении на стены пещер росписей с изображениями животных, иногда делались предварительные наброски на гальках, каменных плитах. В древнем Египте так же можно увидеть произведения, относящиеся к искусству рисунка (эскизы скульптур, учебные штудии, наброски к росписям). В античное время рисунок представлял собой подготовительные работы и иллюстрации в рукописных книгах. И лишь в эпоху Возрождения рисунок выделился в самостоятельный вид искусства. Самостоятельный станковый рисунок достиг силы и высоты в творчестве Мантеньи.

Особенно ярко графика как самостоятельный вид искусства раскрывается в творчестве мастеров Высокого Возрождения (итальянского - Леонардо да Винчи, Микеланджело, северного - Альбрехт Дюрер). В Китае гравюра известна с VI--VII века. Франция в XVI--XVII вв. прославляется карандашным рисунком. Особенную популярность имел портрет, художники изображали в карандаше знатных людей. И на рубеже XIX--XX вв., произошла смена художественных систем, графика окончательно сложилась как вид искусства.

Важными особенностями графики является ее актуальность, тиражирование и последовательное раскрытие замыслов в ряде изображений. Эти качества были широко использованы в агитационной, сатирической и политический графике, бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий (особенно в XX в. - революции, гражданская война, Вторая мировая война). В XX в. графика развивается как демократическое искусство большого социального значения, обращение к массовому зрителю.

Техники рисунка:

1. Перо -- инструмент для рисования жидким красящим веществом (тушь, бистр, сепия, чернила). Издавна использовались птичьи перья (гусиные, лебединые, павлиньи, вороньи, вальдшнепа, бекаса и др.), позволявшие мягко менять толщину линии, варьировать методы штриховки. В древности и на средневековом Востоке применяли тростниковое перо (калам), дающее гибкую, пластичную линию, энергичный штрих. С XIX в. распространены металлические перья, дающие тонкую, ровную линию. Рисунок пера (часто в сочетании с размывкой или подцветкой) отличается особой непосредственностью, импульсивностью.

2. Уголь -- материал для рисования, различного размера, имеющую форму палочек, которые обжигаются из деревьев различных пород. Прутья различных пород деревьев связываются в пучки, плотно закрываются в глиняных горшках, потом помещаются в печь, где их оставляют на ночь до полного обугливания (приобретения очень черного тона).

3. Сангина -- материал для рисования, изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа. Цветовая гамма сангины колеблется от коричневого до близкого к красному. С её помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Во время работы сангину можно смачивать и тем самым разнообразить толщину и плотность штриха. Сангину можно растирать ваткой по бумаге для получения более тонких и прозрачных слоёв. Сангина хороша при технике «гризайль» (выполнение работы в различных оттенках одного цвета). Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль). В это время в Европе употреблялась натуральная сангина минерального происхождения («красный мел»). Современная сангина -- искусственная.

Подобные документы

    Декоративная живопись в интерьере, ее история. Декоративная живопись и графика. Разработка проекта и обоснование дизайнерского решения декоративного панно. Выполнение декоративного панно "Тарантино. Death proof". Должностная инструкция художника.

    дипломная работа , добавлен 13.07.2014

    Применение опыта художников прошлых времен в обучении декоративной живописи. Стилизация декоративной композиции, рекомендации по ее использованию в процессе создания панно. Основные этапы композиционной разработки панно на тему "Современная мода".

    дипломная работа , добавлен 10.07.2015

    Общая характеристика элементов декоративного оформления интерьера. Самодостаточность и оригинальность графики. Смешанная техника и фотография в интерьере. Рассмотрение работ мастеров триптиха. Разработать эскизов картины, композиционное решение.

    дипломная работа , добавлен 24.01.2016

    Художественная композиция интерьера, основные принципы оформления. Разновидности декоративно-оформительских работ. Материалы, инструменты и приспособления. Цвет и свет в интерьере общественных зданий. Интерьер приемной для ясельной группы раздевальни.

    отчет по практике , добавлен 20.05.2012

    Особенности построения композиции в декоративной живописи. Основные этапы работы над тематической постановкой "Мода". Способы и приемы выполнения художественного произведения. Знание техники и материалов живописи, использование ее в дизайне среды.

    курсовая работа , добавлен 01.03.2014

    История русской пейзажной живописи. Жизнь и творчество В. Поленова. Поэзия патриархальной Москвы на картинах художника. Реализм и дух социально-критической иронии, психологический драматизм в исторической живописи И. Репина. Портретная живопись художника.

    реферат , добавлен 28.07.2009

    Исследование особенностей хохломы, декоративной росписи на деревянных изделиях. Палех - вид русской народной миниатюрной живописи на лаковых изделиях из папье-маше. Декоративная живопись маслом на металлических подносах. Выполнение городецкой росписи.

    презентация , добавлен 29.11.2016

    Можливості використання текстилю в інтер’єрі. Особливості створення декоративного панно. Історія розвитку декоративного розпису тканини. Обладнання, інструменти, матеріали та їх підготовка для художнього розпису. Технологія виконання декоративного панно.

    дипломная работа , добавлен 17.09.2011

    Обоснование дизайнерских решений. Разработка дизайн-проекта. Выбор и обоснование стиля, цветового и композиционного решений. Исполнение отдельных элементов, технические требования. Проектирование оформительских работ. Технико-экономический расчет.

    курсовая работа , добавлен 21.09.2012

    Физические основы и основные характеристики цвета. Спектр электромагнитных излучений и спектр видимого света. Типы гармонических сочетаний цветов. Анализ источника вдохновения для создания декоративной композиции: типы и техника исполнения орнамента.

Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески

Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.

Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.




Фрески в интерьере помещений

В переводе с итальянского языка слово «fresco» означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.

Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.

Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.

В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.

Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.

Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.





Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.

Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.

Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.

Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.

Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.



Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.

Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.



С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.



Фрески в современном интерьере

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.

Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.

Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.





Картины в дизайне комнат

Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.
Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:

добавляет визуального объема;

делает обстановку более контрастной;

аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;

подчеркивает настроение комнаты;

передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.





Как лучше повесить картину

Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.

Пропорции и масштаб

При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.

Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.

Оформление

Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.

Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.





Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:

Живопись в классическом интерьере

Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.

Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).




Картины в современной обстановке

Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.

Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.





Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

Полагайтесь на свою интуицию и вкус, чувствуйте пространство. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Симметричные композиции отличаются равновесием, и здесь все просто.

При асимметричном размещении картин можно экспериментировать, составив сначала композицию на полу, а затем перенеся ее построение на стену.

Можно воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав вплотную, в два ряда шесть или восемь одинаковых по размеру работ в одинаковых рамах.

Лучший фон для любой картины – однотонная стена. Стены ярких и насыщенных цветов забирают внимание на себя, и картина может потеряться в буйстве красок. В случае, если картина сливается по цвету со стеной, используйте контрастный багет или паспарту.

Важно учитывать освещение, как естественное так и искусственное. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников в узких проемах, нишах или недостаточно освещаемых местах.

Похожие публикации: